無論什麼顏色的情緒，都能找到安放之處。唯有接納自我，與內在小孩和解，才能持續踏上成長探索的道路。

今年台北兒童藝術節首場的購票觀戲體驗，就獻給了甫開幕的台北表演藝術中心，以及明日和合製作所 Co-coism所製作的《小路決定要去遠方》。

這是以移動參與式劇場設計的作品，在購票的時候，有多種組合可以提供成人/親子選擇。三年前在2019台北兒藝節《這裡沒有大野狼》時，就帶孩子體驗過參與式劇場的形式，深深著迷於這類型打破舞台鏡框式觀演的作品；再加上小兒的穩定度和互動積極度都算不錯，這次就毫無懸念的選了親子/遊走區（無座席）票卷。

第一次踏入北藝中心，前往藍盒子的樓層，會先通過如宇宙藍光隧道般的長長電扶梯。奇異的光影色調，隔絕了外頭的酷暑，也有效地沈澱調整了進場觀眾因炎熱而浮躁的情緒。

選擇遊走區的觀眾，一進場就被告知可以自由選擇觀戲的角度與位置，而且可以隨時起身遊走，前提是只要不干擾到演員與道具的移動。這點對於無時無刻好奇心爆棚的水瓶兒來說，簡直是發現一個新大陸，還回頭忍不住跟我詢問再三：

：真的可以跑來跑去看戲嗎？

確認過眼神後，接下來的一個小時，他幾乎棄母而去，滿場飛了⋯⋯

因為遊走區的自由，觀眾可以自由移動，或遠或近，或低或高，掌握自己的觀戲角度。可以貼近演員的一顰一笑，甚至鼻息（真的就是可以這麼近），或是從遠方，彷彿全知視角般綜觀全場。意即代表，在這場演出中，每個人都能自由詮釋，不存在所謂的標準答案。

雖說是親子劇場，但從一開始劇情的鋪陳走向，就可以窺見編劇欲傳遞成熟主題寓意的企圖心。

在帶領觀眾探索情緒的橋段中，白袍爸爸醫生皮笑肉不笑的登場。他不修理頭痛，不修理牙齒痛，但修理脾氣。他不停提問，對學生們，對觀眾們提問，什麼是好？什麼是不好？什麼是乖？什麼是不乖？請作答。

一開始大家還能很輕鬆地回答普世價值中定義正面、積極的選項，但隨著提問的延伸：笑容與眼淚？唸書與玩樂？有些大膽的孩子們，開始倒戈大聲回答負面的選項，而身為大人的我，聽見自己答題的音量漸漸囁嚅猶疑。什麼才是心之所向？什麼才是成功與失敗的定義？情緒有正負，但能等於對錯嗎？

「傷心，沒有不好；孤單，沒有不好；生氣，沒有不好；因為沒有人是不好的」。

對比爸爸醫生永遠堅持假面正向的情緒，整齣劇的演出氛圍與燈光色調設計，同時擁抱了繽紛與黑暗。在許多光影特效後，迎來的是全場黑暗，而螢光書寫的橋段，是幽暗中的魔法光芒，點亮小朋友與大朋友的心與眼，更能彼此覺察與貼近。正如同每種正負情緒，都值得被溫柔地理解與接納。

「如果你很孤單，請你去找黑婆婆。如果你很傷心，請你去找黑婆婆」 。

劇中有個神秘角色，黑婆婆。小路老師的學生消失了，去找了黑婆婆，把聲音給了黑婆婆。小路也踏上了尋找黑婆婆的角色。以時空穿插的方式，小時候的小路，和長大後的小路，一起踏上了自我探尋的路程。

看似邪惡力量的黑婆婆，在劇情最後的巧思轉折之下，在孩子獨享的黑紗薄幕後舞台，露出了真正的面目。

「彩虹也有一種顏色，叫做黑色。」

原來黑色不等於邪惡，他是七彩的匯聚，是孩子能在黑暗中哭泣或沈默的溫柔保護。

終場黑婆婆現身，孩子們被彩虹包圍時，我很驚訝自己竟不自主的流下眼淚。

這不只是為兒童創作的劇，而是直接對親子喊話的劇。編導努力向大人和孩子對話，無論什麼顏色的情緒，都能找到安放之處。並且唯有接納自我，與內在小孩和解，才能持續踏上成長探索的道路。

劇中也試圖化解大人與孩子之間的對立，學習包容孩子的邏輯，接納孩子的聲音。成人不一定要扮演拯救者，讓孩子天然的想像力自由馳騁如「魔法」，能創造更多的可能性。

我想起在親子花育共學的私塾課堂中，偶爾也會遇到對孩子的創作提出「建議」與「指導」的家長。什麼是美？什麼是醜？什麼是標準答案？是老師示範的範本嗎？還是家長心中定義的完美？

有些時刻，親子之間的對立上升，衝突看似一觸即發；而更多片刻，我瞥見孩子眼睛裡的光芒逐漸黯淡，開始沈默，然後被動而麻木的聽從家長的「指導」。心疼之餘，身為講師能做的努力，是適時地將家長的注意力移回大人自己身上，為孩子爭取多一些自由喘息的空間；而退一步的家長，也才有餘裕與空間，去留意與欣賞孩子在自行探索中的成長。

《小路決定要去遠方》是長年投身兒童劇創作的編劇吳彥霆，於 2019 年臺北兒童藝術節獲得「兒童戲劇劇本創作」首獎的作品，與明日和合製作所的核心創作者洪千涵合作，今年已是第三年的演出。

很幸運暑假第一回帶孩子進劇場，就能欣賞到這部精彩的作品，編導製作團隊與演員群皆功力不俗。好戲不寂寞，相信這樣用心的製作，未來很快就會再有登台的機會，若是也喜愛親子劇的朋友們，記得持續關注囉！

主圖來源：明日和合製作所 Co-coism